[Sanguine]
Marion Le Corroller
Francia, Belgio / France, Belgium 2026, 103’
Martedì 03 Novembre 2026
22.30
Rossetti
Tuesday 03 Novembre 2026
22.30
Rossetti
Una dottoressa specializzanda cade vittima di una misteriosa malattia mortale nell’opera prima della sceneggiatrice e regista francese Marion Le Corroller. Un thriller sci-fi body horror che sfuma nella dark comedy con un profondo messaggio sul burnout da lavoro. Margot Loiseau, stagista nel pronto soccorso più competitivo del Paese, fatica a stare al passo in questo ambiente estenuante e stressante. Quando diversi pazienti della sua età presentano sintomi insoliti, anche il suo corpo inizia a mostrare trasformazioni inquietanti. Con scene di mutazioni mai viste ad opera di Pierre-Olivier Persin, premio Oscar per The Substance, questo midnight di Cannes è un Gen Z shocker elettrizzante ed entusiasmante, che diventerà la tua prossima ossessione!
A junior doctor falls victim to a mysterious, life-threatening sickness in French writer-director Marion Le Corroller’s debut feature, a darkly comic sci-fi body-horror thriller with a deeper message about workplace burn-out. Margot Loiseau, a young intern at the most competitive Emergency Room in the country, has trouble keeping up in this exhausting and anxiety-ridden environment. As she’s confronted with multiple patients her age presenting unusual symptoms, her own body starts to show disturbing changes. With unique body-mutation sequences created by The Substance Oscar-winner, Pierre-Olivier Persin, Cannes Midnight Movie is an exciting and exhilarating Gen Z shocker and your next obsession.
“Il serpente che non può cambiar pelle muore”
Nietzsche
«Il mio desiderio iniziale era quello di filmare corpi martoriati dal lavoro. Corpi che si sforzano, a tutti i costi, di adattarsi a un ambiente ostile e stressante; corpi in metamorfosi; corpi plasmati dalle esigenze del mercato; corpi privati dell’anima. Parlo per esperienza. Prima di dedicarmi al cinema, lavoravo nella finanza. Ricordo i miei primi passi in quel mondo e lo shock nel confrontarmi con quella realtà. Per quanto mi sforzassi, non riuscivo mai a soddisfare le aspettative. Ho fatto tutto il possibile per diventare “la versione migliore di me stessa” finché il mio corpo non ha ceduto e mi ha detto di fuggire. Oggi posso dirlo chiaramente: ho salvato la pelle. La mia attrazione per il cinema di genere mi ha naturalmente portato a esplorare con una lente viscerale questa idea di doversi adattare al mondo del lavoro. Mi sono chiesta: e se, per resistere alla violenza del mondo del lavoro, i giovani non avessero altra scelta che mutare? E se nuove forme di umanità emergessero una volta dentro al mercato del lavoro? Questa idea è al centro del film e si sviluppa come un’indagine avvincente.
Species è dunque un film di genere che parla ai giovani. Un thriller trainato da giovani protagonisti che si confrontano direttamente con un’urgente problematica sociale. Era essenziale che l’ospedale fosse l’arena principale del film. A prima vista, potrebbe sembrare molto diverso da piazza di scambio, una fabbrica o una catena di fast food, ma non si possono ignorare le pressioni a cui sono sottoposte oggi queste organizzazioni. Questa ambientazione altamente simbolica incarna un paradosso centrale del nostro tempo: l’imperativo di generare profitto in un luogo destinato alla cura della vita umana. In questo senso, l’ospedale diventa il centro nevralgico dove convergono corpi sofferenti. Il cinema di genere ha il potere unico di intrattenere veicolando al contempo un significato sociale e politico. Questa è l’ambizione di Species. In un momento in cui il rapporto della Generazione Z con il lavoro non è mai stato così apertamente dibattuto, emergono interrogativi esistenziali più profondi su cosa significhi trovare la realizzazione personale. Questa generazione forse non sa ancora cosa vuole, ma sa benissimo cosa rifiuta. Soprattutto, osa porsi una domanda che è al centro della nostra esistenza: che tipo di vita vogliamo veramente?»
Marion Le Corroller
“The snake which cannot cast its skin has to die.”
Nietzsche
«My initial desire was to film bodies battered by the world of work. Bodies striving, at all costs, to adapt to a hostile, high-pressure environment; bodies undergoing metamorphosis; bodies molded to the needs of the market; bodies stripped of souls. I speak from experience. Before turning to cinema, I worked in finance. I remember my first steps in that world and the shock of confronting its reality. However hard I tried to adapt, I could never meet the performance demands expected of me. I did everything I could to become “the best version of myself” until my body gave out and told me to flee. Today, I can say it plainly: I saved my own skin. My attraction to genre cinema naturally led me to explore this idea of adaptation to the workplace through a visceral lens. I began to ask myself: what if, in order to withstand the violence of the professional world, young people had no choice but to mutate? What if new forms of humanity emerged as they entered the job market? This idea lies at the very heart of the film and takes shape as a gripping investigation.
Species is thus a genre film that speaks to youth. A thriller driven by young protagonists directly confronted with a pressing social issue. It felt essential that the hospital be the film’s primary arena. At first glance, it may seem far removed from a trading floor, a factory, or a fast-food chain —but that would be to overlook the performance pressures now imposed on such institutions. This highly symbolic setting embodies a central paradox of our time: the imperative to generate profit in a place meant to care for human life. In this sense, the hospital becomes the nerve center where suffering bodies converge. Genre cinema has the unique power to entertain while carrying social and political meaning. That is the ambition of Species. At a time when Generation Z’s relationship to work has never been more openly debated, these discussions reveal deeper, existential questions about what it means to find fulfillment. This generation may not yet know what it wants, but it knows full well what it refuses. Above all, it dares to ask a question that lies at the core of all our lives: what kind of life do we truly want?»
Marion Le Corroller
Sceneggiatura / Screenplay
Marion Le Corroller, Tomas Pujol
Fotografia / Cinematography
Guillaume Schiffman
Montaggio / Editing
Jérôme Eltabet
Suono / Sound
Guilhem Donzel
Musica / Music
Alex Winkler
Effetti Speciali / Special Effects
Pierre-Olivier Persin
Interpreti / Cast
Mara Taquin, Karin Viard, Kim Higelin, Sami Outalbali
Produttori / Producers
Carole Lambert, Alain Attal, André Logie, Gaëtan David
Produzione / Productions
Windy Production, Trésor Films, Panache Productions & La Compagnie Cinématographique
Distribuzione Internazionale / International Distribution
WTFilms
Distribuzione Italiana / Italian Distribution
Plaion Pictures
Marion Le Corroller
Dopo aver studiato finanza e commercio internazionale, ha iniziato la sua carriera nella produzione cinematografica, lavorando allo sviluppo di diversi lungometraggi. In seguito ha scritto e diretto diversi cortometraggi, tra cui Dieu n’est plus médecin, selezionato per numerosi festival cinematografici internazionali e candidato al Premio César nel 2021. Nel 2024 ha girato Melted Doll, un cortometraggio horror corporeo sostenuto dal CNC e da France 2. Contemporaneamente, ha sviluppato il suo primo lungometraggio, Species, con Windy Production, le cui riprese si sono svolte nell’estate del 2025 e che uscirà nelle sale francesi il 28 ottobre 2026.
Marion Le Corroller
After studying finance and international business, Marion Le Corroller began her career in film production and worked on the development of several feature films. She then wrote and then directed several short films, including Dieu n’est plus médecin, which was selected for numerous international film festivals as well as the César Awards in 2021. In 2024, she shot Melted Doll, a body horror short film supported by the CNC and France 2. At the same time, she developed her first feature film, Species, with Windy Production, which she shot in the summer of 2025 and it will be released in French theaters on October 28, 2026.


