Ray Harryhausen

Premio Urania d’argento 2008

To the delight of cinema audiences the world over, Ray Harryhausen has made dinosaurs walk the earth, horses fly, statues come to life, apes play chess, and skeletons fight. Harryhausen calls his work “kinetic sculpture”; it is a method of stop-motion filmmaking that has made him a cult figure in the world of cinema.
Born in Los Angeles, June 29, 1920, Ray Harryhausen was educated at Audubon Junior High and Manual Arts High School.
School held little interest for him, but at an early age he conceived an overwhelming passion for the film King Kong, a fascination which became the basis of his future life.
“I first saw King Kong by accident,” he has said, “My aunt was a nurse and had been taking care of Sid Grauman’s mother. She was given three tickets for the film and took my mother and myself. I haven’t been the same since.”
Harryhausen became fascinated with the film because he couldn’t determine how it was done. He knew it was not a man in an ape suit and soon learned that the film’s creator was Willis O’Brien. “I was in awe of O’Brien’s ability to produce on the screen the illusion of life.” Harryhausen remarked.
The film inspired Harryhausen to begin experimenting with his own models. The first was a Cave Bear fabricated from his mother’s fur coat. Borrowing a friend’s 16mm camera, Harryhausen made his first attempts at stop-motion photography. The camera was difficult to control, but he says, “the excitement of seeing the bear move was quite satisfying, which encouraged me to do more”. He found that his interest in this form of cinema was so great that he began to look for ways to develop his hobby into a career. To this end, he went to night school at the University of Southern California and studied all aspects of trick photography, from matte shots to double exposure.
Harryhausen established a studio in a corner of the family’s back porch and his father, always encouraging Ray’s ambitions, later built him a studio at the back of the garage. By 1940, he owned his own singleframe camera and had begun work on
his first feature-length film, Evolution, an intricate film based on the origin of the species. Unfortunately for Ray, Disney released Fantasia and he realized there was no point in continuing. He decided the time had come to get a job and showed his footage of Evolution to George Pal.
Pal, who made shorts called Puppetoons, thought Harryhausen’s work brilliant and hired him.
Harryhausen worked with Pal until 1942, when he was drafted into the Army Signal Corps. He was lucky to be assigned to the film unit and spent the war making animated segments for orientation films.
Discharged at war’s end, Harryhausen went back to his garage studio and decided to make a series of fairy tales, beginning with a ten-minute film called Mother Goose Stories. After some setbacks, the film was released by Bailey Films and, with the money he earned, Harryhausen was able to make four more fairy tales.
Ray Harryhausen’s hero remained Willis O’Brien, creator of King Kong. In 1939, he had summoned the courage to telephone O’Brien and arrange a meeting.
O’Brien had been critical of his work, although in a constructive way, but obviously remembered Harryhausen’s talent. In 1946, O’Brien asked Harryhausen if he would like to assist in the production of Mighty Joe Young, the story of an enormous ape. Naturally delighted, Harryhausen moved into the RKO Studios and the film, finally released in 1949, won O’Brien an Oscar.
O’Brien’s next project, The Valley of the Mist, ran into pre-production problems and Ray Harryhausen returned to his fairy tales.
Then a friend introduced him to a producer, Jack Dietz, who wanted to make a monster movie. The Beast from 20,000 Fathoms (1953), Harryhausen’s first feature-length film, was based on long-time friend Ray Bradbury’s story of a dinosaur rising from the sea in answer to a foghorn, thinking it to be a mating call.
A young producer who had worked for Universal and Columbia, Charles H. Schneer wanted to make a picture about a giant octopus that pulls down the Golden Gate Bridge. Called It Came From Beneath the Sea, the film was a success and also marked the foundation of a professional partnership between Schneer and Harryhausen that endured nearly 30 years.
Harryhausen and Schneer produced a trio of films during the height of the science fiction boom of the 1950s including the aforementioned It Came From Beneath the Sea (1955), Earth Vs. the Flying Saucers (1956) and 1957’s 20 Million Miles to Earth.
All of these low-budget, black-and-white films were enlivened by Harryhausen’s developing artistry and innovation within the field of stop-motion animation.
At the end of the 1950s, Harryhausen and Schneer made a distinct break away from science fiction into the fertile world of fantasy, fairy tales, and myth, with their groundbreaking and highly acclaimed The Seventh Voyage of Sinbad. This film was also Harryhausen’s first opportunity to experiment with color, and its success was such that it led to a trilogy of highly popular Sinbad movies, culminating in Sinbad and the Eye of the Tiger in 1977. The late 1950s/early 1960s also saw Harryhausen and Schneer moving their production base from Hollywood to London, where they could utilize the technical expertise of British studios and crews while also being able to film at various exotic European locations, particularly in Spain.
In 1963, Ray produced arguably his most famous film, Jason and the Argonauts, which is also regarded by Harryhausen himself as his most complete film, incorporating as it does much of his most seamless and yet outstanding stop-motion animation in many memorable sequences, not least of which is the famous fight between Jason and the supernatural skeletons of the dead.
During the 1960s, Harryhausen also contributed to notable films such as The First Men in the Moon in 1964, One Million Years BC in 1966 and The Valley of Gwangi in 1969. He finally brought the curtain down on his film career in 1981 with his and Schneer’s Greek mythological epic, Clash of the Titans. In 1992, at the sixtyfourth Academy Awards, Harryhausen was honored with an Oscar for his lifetime of extraordinary achievements.
In 2003, Harryhausen was honored with a star on the legendary Hollywood Walk of Fame; in 2004, his large-format book, Ray Harryhausen: An Animated Life was published; and 2005 saw the release of an elaborate two-disc DVD, Ray Harryhausen: The Early Years Collection, containing all of Harryhausen’s early short films, tests, and experiments.
In February 2008, Ray Harryhausen was honored by The Art Directors Guild at its 12th Annual Awards ceremony for his “Outstanding Contribution to Cinematic Imagery.”
Harryhausen has finished his third largeformat book, written with Tony Dalton, in which they detail the history of stop-motion animation worldwide.

TS+FF Guests of Honor

Ray Harryhausen

Premio Urania d’argento 2008

Per la gioia degli spettatori di tutto il mondo, Ray Harryhausen ha fatto camminare i dinosauri sulla terra, volare i cavalli, ha portato in vita le statue, ha fatto giocare le scimmie a scacchi e ha fatto combattere gli scheletri. Harryhausen chiama il suo lavoro “scultura cinetica”: è un metodo di fare film in stop-motion che lo ha reso personaggio di culto nel mondo del cinema.
Nato a Los Angeles il 29 giugno del 1920, Ray Harryhausen ha frequentato la Audubon Junior High and Manual Arts High School. La scuola in realtà gli interessava poco, ma fin dalla tenera età
ha provato una passione irrefrenabile per
il film King Kong, attrazione che in seguito
è diventata la base della sua vita.
“La prima volta che ho visto King Kong è stato per caso,” ha detto, “mia zia era un’infermiera e si stava prendendo cura della madre di Sid Grauman. Le hanno dato tre biglietti per il film, e lei ci ha portato me e mia madre. Da quel momento non sono più stato lo stesso.”
Harryhausen è rimasto affascinato dal film perché non riusciva a comprendere come fosse stato realizzato. Sapeva che non si trattava semplicemente di un uomo travestito da scimmia, e presto è venuto a sapere che il creatore del film era Willis O’Brien. “Ero in ammirazione davanti all’abilità di O’Brien di riprodurre sullo schermo l’illusione della vita”, ha osservato Harryhausen.
Il film ha ispirato Harryhausen a cominciare a sperimentare con i suoi modelli. Il primo era un Orso delle Caverne realizzato con la pelliccia di sua madre. Prendendo a prestito la camera a 16mm di un amico, Harryhausen ha fatto i suoi primi tentativi di fotografia in stop-motion. La camera era difficile da controllare, ma fa notare che “l’eccitazione di vedere l’orso muoversi era molto gratificante, cosa che mi ha incoraggiato a fare di più.” Si è reso conto che il suo interesse per questa maniera di fare cinema era così grande che ha cominciato a cercare modi di trasformare il suo hobby in un lavoro. A questo scopo, è andato alle lezioni serali della University of Southern California e ha studiato tutti gli aspetti e i trucchi della fotografia, dagli scatti sottoesposti alla doppia esposizione.
Harryhausen ha realizzato uno studio nell’angolo del portico sul retro della casa di famiglia e suo padre, che incoraggiava sempre le ambizioni di Ray, più tardi ha costruito per lui uno studio nella parte posteriore del garage. Nel 1940, possedeva la sua prima camera per riprese single frame e aveva cominciato a lavorare al suo primo film, Evolution, con una trama complessa basata sull’origine delle specie. Sfortunatamente per Ray, la Disney ha fatto uscire Fantasia e lui si è reso conto che non aveva senso continuare. Ha deciso che era arrivato il momento di trovarsi un lavoro ed ha mostrato il girato di Evolution a George Pal. Quest’ultimo, che faceva dei corti chiamati Puppletoons, ha ritenuto eccellente il lavoro di Harryhausen e l’ha messo sotto contratto.
Harryhausen ha lavorato con Pal fino al 1942, quando è stato arruolato nell’Army Signal Corps. Ha avuto la fortuna di essere assegnato all’unità che si occupava di film ed ha trascorso il periodo della guerra realizzando sequenze animate per i film d’orientamento. Congedato alla fine della guerra, Harryhausen è tornato al suo studio nel garage e ha deciso di fare una serie di fiabe, a cominciare da un film di dieci minuti chiamato Mother Goose Stories. Dopo alcuni contrattempi, il film è stato fatto uscire dalla Bailey Films e, con i soldi che ha guadagnato, Harryhausen è stato in grado di fare altre quattro fiabe.
L’eroe di Ray Harryhausen è rimasto Willis O’Brien, creatore di King Kong. Nel 1939 aveva messo insieme il coraggio di telefonare a O’Brien e concordare un appuntamento. O’Brien era stato critico del suo lavoro, seppur in maniera costruttiva, ma ovviamente si ricordava del talento
di Harryhausen.
Nel 1946, O’Brien ha chiesto ad Harryhausen se gli sarebbe piaciuto aiutarlo nella produzione di Il re dell’Africa, la storia di un’enorme scimmia. Ovviamente lusingato, Harryhausen è entrato negli RKO Studios e il film, uscito nel 1949, è valso ad O’Brien un Oscar.
Il progetto successivo di O’Brien, The Valley of the Mist, però, è incorso in problemi di pre-produzione e Ray Harryhausen è tornato alle sue fiabe. A quel punto un amico gli ha presentato un produttore, Jack Dietz, che voleva fare un film di mostri. The Beast from 20,000 Fathoms (1953), primo lungometraggio di Harryhausen, era basato su un racconto dell’amico di lunga data Ray Bradbury e narrava di un dinosauro che emergeva dal mare in risposta ad una sirena, pensando si trattasse di un richiamo per l’accoppiamento.
Un giovane produttore che aveva lavorato per la Universal e la Columbia, Charles
H. Schneer, voleva fare un film su un polipo gigante che trascina giù il Golden Gate Bridge. Intitolato Il mostro dei mari, il film è stato un successo ed ha anche segnato la fondazione di una partnership professionale tra Schneer e Harryhausen che ha resistito quasi 30 anni.
Harryhausen e Schneer hanno prodotto un tris di film all’apice del boom della fantascienza degli anni ’50, tra cui il sopracitato Il mostro dei mari (1955), Earth Vs. the Flying Saucers (1956) e A 30 milioni di km dalla Terra (1957). Tutti questi film in bianco nero a basso budget sono stati vivacizzati dalla crescente capacità artistica ed innovativa di Harryhausen nel campo dell’animazione in stop-motion.
Alla fine degli anni ’50, Harryhausen e Schneer si sono allontanati in maniera netta dalla fantascienza per avventurarsi nel fertile mondo fantasy, nelle fiabe e nel mito, con l’innovativo e molto acclamato Il 7° viaggio di Sinbad. Questo film ha rappresentato anche per Harryhausen la prima occasione di sperimentare con il colore, e il successo è stato tale da portare a quella che poi è diventata una trilogia di film di Sinbad molto popolari, chiusi da Sinbad e l’occhio della tigre nel 1977. La fine degli anni ’50 e nei primi anni ’60 ha visto Harryhausen e Schneer trasferire la loro base di produzione da Hollyowood a Londra, dove potevano sfruttare la competenza tecnica degli studi e della crew britannici ed al tempo stesso avevano la possibilità di girare in diverse esotiche location europee, in particolare la Spagna.
Nel 1963, Ray ha prodotto quello che è probabilmente il suo film più noto, Gli Argonauti, che è considerato anche dallo stesso Harryhausen il suo film più completo, anche perché include gran parte della più fluida e sorprendente animazione in stop-motion in diverse sequenze memorabili, non ultima la famosa battaglia tra Giasone ed i soprannaturali scheletri.
Negli anni ’60, Harryhausen ha anche contribuito a celebri film come Base Luna chiama Terra nel 1964, Un milione di anni fa nel 1966 e La vendetta di Gwangi nel 1969. Alla fine ha chiuso le tende sulla sua carriera cinematografica nel 1981 con la mitologia epica greca di Scontro dei titani, firmato assieme a Schneer. Nel 1992, alla sessantaquattresima cerimonia degli Oscar, ad Harryhausen è stato riservato l’onore di un Oscar per la sua vita fatta di straordinari successi.
Nel 2003, Harryhausen è stato onorato, inoltre, con una stella sulla leggendaria Hollywood Walk of Fame; nel 2004 è stato pubblicato il grande volume su di lui, Ray Harryhausen: An Animated Life; e il 2005 ha visto l’uscita di un elaborato doppio DVD, Ray Harryhausen: The Early Years Collection, con tutti i primi cortometraggi, test ed esperimenti di Harryhausen.
Nel febbraio del 2008, infine, Ray Harryhausen è stato premiato dall’Art Directors Guild, alla sua dodicesima cerimonia di premiazione annuale, per il suo “Straordinario Contributo all’Immaginario Cinematografico.”
Harryhausen ha ultimato il suo terzo libro, scritto assieme a Tony Dalton, con il quale percorrono nel dettaglio la storia mondiale dell’animazione in stop-motion.

TS+FF Guests of Honor